Am 2. Mai 2024 verwandelt sich die Kammeroper in Frankfurt in ein Fenster zu einem unerwarteten kulturellen Universum: Das Schloss am Ende der Straße. Tauchen Sie ein in die historische und zeitgenössische Welt des Schloss Hallenburg in Schlitz, einem kleinen hessischen Flecken, der einst ein Zentrum der Künste und gelegentlich Schauplatz weltpolitischer Ereignisse war.

In der neuen Ausstellung des Museum für Kommunikation Frankfurt am Main wird das Werk des renommierten Comiczeichners und Malers Volker Reiche gewürdigt. Die Besucher haben die Möglichkeit, einen tiefen Einblick in seine kreative Welt zu erhalten, die von humorvollen Comics bis hin zu ernsten Gemälden reicht. Mit bekannten Figuren wie Donald Duck und Mecki sowie seinen eigenen Kreationen, besonders der STRIZZ-Welt, zeigt Reiche die Kraft der Kommunikation. Gleichzeitig werden kritische Themen wie Gewalt und Non-Kommunikation in seinen Werken reflektiert. Diese umfassende Retrospektive würdigt Reiches einzigartigen Beitrag zur deutschen Comic- und Kunstszene.

Von der Bühnenbildnerin und Regisseurin Anna Viebrock waren schon in den 90ern Bühnenbildmodelle bei Mayer49 zu sehen. Danach wurden ihre Modelle u. a. in Prag, Helsinki, Madrid, Gent und Basel ausgestellt. 2017 fand die international sehr beachtete Ausstellung “The boat is leaking, the captain lied” in der Fondazione Prada in Venedig, zusammen Alexander Kluge und Thomas Demand statt.
Nun präsentiert Anna Viebrock ab dem 10. Mai 2024 eine eigens für das Mayer49, ein führender Ausstellungsort für zeitgenössische Kunst und Kultur, konzipierte Installation. Diese Mayer-Haus-Installation verspricht, die Besucher mit ihrer einzigartigen Ästhetik und künstlerischen Vision zu begeistern.

Tauche ein in die Welt von Jean-Philippe Toussaint, einem vielseitigen Künstler, der während des Covid-Lockdowns nicht nur die Schachnovelle von Stefan Zweig übersetzt, sondern auch eine faszinierende Reise durch seine eigene Vergangenheit unternimmt. Während die äußere Stille der Krise die Erinnerungen des Autors hervorruft, zieht sich das Spiel der Könige wie ein roter Faden durch seine Reflexionen über das Schreiben und die Literatur.
Erlebe die Entstehung einer außergewöhnlichen Geschichte über den Wandel vom verhinderten Schachspieler zum gefeierten Schriftsteller.

In den 60er-, 70er- und 80er-Jahren arbeiten sowohl in der DDR als auch in der BRD zahlreiche Künstler*innen aus dem Ausland. Im Rahmen von Stipendien und bilateralen Kulturabkommen kommen sie während des Kalten Krieges zusammen mit Arbeitsmigrant*innen, Exilant*innen und Geflüchteten in das geteilte Deutschland, um an ihrer Kunst weiterzuarbeiten und sich mit anderen Künstler*innen zusammenzuschließen und auszutauschen. Manche sind Arbeitsmigrant*innen und werden erst später künstlerisch tätig.

Nach einer fünfjährigen Pause wird am 4. Mai 2024 die Benefizauktion JUNGE KUNST MIT ZUKUNFT fortgeführt. Das gemeinsame Projekt der Hochschule für Bildende Künste – Städelschule in Frankfurt am Main und der HfG – Hochschule für Gestaltung in Offenbach am Main findet in den Räumen des Museum Angewandte Kunst (MAK) statt – bereits zum 19. Mal.

Die Werke von Stefan Wieland sind kleine Bühnenbilder, dramaturgische Episoden aus buntem Acrylglas und Acrylfarbe auf Leinwand gebannt. In der Galerie von Philipp Pflug sind neue Arbeiten nun in einer großen Einzelausstellung zu sehen.

Die Münchner Choreographin Stephanie Felber stellt ihre neue Produktion vor: PHANTASMAGORIA. Das Publikum sitzt inmitten des Geschehens, sirenenhaft betört, umgeben von Dunkelheit, Nebel und Lichteffekten. Die Bewegungen der Performer:innen generieren einen 360°-Soundscape. Mit im Boot als Mentor ist der Soundkünstler Michael Akstaller, der aktuell seine Teilnahme an der Biennale in Venedig vorbereitet.

Mit Marion Cotillard ehrt das Kino des DFF im April eine der großen Schauspielerinnen des gegenwärtigen Kinos mit einer Hommage. Die Filmreihe deckt unterschiedliche Phasen und Facetten von Cotillards Schaffen von den frühen 2000er Jahren bis heute ab.

Ende Mai findet zum 30. Mal die internationale Kunstmesse “Huntenkunst” statt, wieder im niederländischen Ulft. Vertreten sind alle Disziplinen der zeitgenössichen Bildenden Kunst: 250 KünstlerInnen aus 25 Ländern nehmen dieses Jahr teil. Im Jahr 2024 ist Pakistan das Themenland.

Ab dem 24. April ist in den Rüsselsheimer Opelvillen die Ausstellung »Alice Springs. Retrospektive« zu sehen. Unter diesem Pseudonym arbeitete June Newton (1923–2021) seit 1970 als Fotografin. Am Anfang des eigenen Œuvres stand eine Grippe ihres Mannes Helmut Newton. Danach entstanden zahlreiche Porträts, Menschenbilder voller Empathie, die bis heute die für Alice Springs so charakteristische Mischung aus Einfühlung und Neugierde auf ihre Zeitgenossen transportieren. In der Opelvillenschau sind rund 200 Fotografien zu sehen.

COSIMA VON BONIN (*1962) schafft Trans­for­ma­tio­nen des Alltäg­li­chen. Für ihre raum­grei­fen­den Installationen nutzt sie zahl­rei­che Refe­ren­zen aus der Popu­lär­kul­tur ebenso wie aus Film, Mode, Musik und Kunst. Erschöpfte Kuschel­tiere, weiche Zäune, Rake­ten, Comic­fi­gu­ren wie Daffy Duck oder Bambi: BONIN verbin­det verschie­dene Akteure zu einem Ensem­ble, einer Gemein­schaft sozia­ler Verknüp­fun­gen. Die SCHIRN präsentiert eine einmalige Inszenierung, für die die Künstlerin jüngste, noch nie in Deutschland gezeigte Arbeiten mit bekannten Werken kontrastiert.

Der allmähliche Zerfall von Gegenständen, die von Menschenhand geschaffen wurden, kann ebenso faszinierend sein wie die von der Gischt des Meeres zermürbten Felsen am Meer. Seit Jahrzehnten richtet die in Stommeln geborene Künstlerin Birgit Werres ihren Blick auf rostige Patina, die sich auf Stahl ablagert, oder auf die ausrangierten Kunststoffreste, die in Fabrikhallen liegen. Inmitten der übrig gebliebenen oder vergessenen Industrieobjekte, die die Welt verschmutzen, schafft sie ihre Skulpturen.

Täuschend echt und gut getarnt gelangen Kunstfälschungen immer wieder in den Handel. Werden sie beschlagnahmt, verschwinden sie häufig in den Asservatenkammern der Landeskriminalämter. Erstmalig bringen das Kurpfälzische Museum und das Institut für Europäische Kunstgeschichte der Universität Heidelberg eine Vielzahl solcher Fälschungen zur Ausstellung. Die Schau wird ergänzt durch kostbare Originale aus Köln, Frankfurt, München, Berlin und Heidelberg. Ein besonderes Highlight ist auch ein ungewöhnliches Rembrandt-Porträt aus Amsterdam. Das mittels KI und 3D-Druck erzeugte „Meisterwerk“ ist das berühmteste künstlich gemalte Bild unserer Zeit.

In Anlehnung an Samuel Becketts gleichnamiges Theaterstück aus dem Jahr 1960 fragt die Ausstellung Glückliche Tage im Museum unter Tage, Bochum, nach Formen des Glücks unter schwierigen Rahmenbedingungen. Insgesamt 12 Künstler*innen präsentieren in rund 15 Werken filmische, fotografische, malerische und skulpturale Positionen sowie Installationen. Gezeigt werden Arbeiten, die Erfahrungen des Glücks reflektieren bzw. über das Glück nachdenken und teilweise im Erfahrungskontext von Krieg oder Repression geschaffen wurden. Das Spektrum der ausgestellten Arbeiten reicht von 1970 bis heute.

Den Frankfurter Zweig der Familie Metzler begründete der Kaufmann Benjamin Metzler (1650-1686). Aus einer Pfarrersfamilie im Erzgebirge stammend, ließ er sich 1671 in Frankfurt nieder und erwarb dort 1676 das Bürgerrecht. Bereits 1674 hatte er ein Handelsunternehmen gegründet, aus dem das heute noch bestehende Frankfurter Bankhaus B. Metzler seel. Sohn und Co. hervorging. Die Themen-Tour im Historischen Museum führt zu 30 Exponaten in der stadtgeschichtlichen Dauerausstellung „Frankfurt Einst?“ im Ausstellungshaus.

Der in Düsseldorf lebende Imi Knoebel zählt zu den bekanntesten Künstlern der Gegenwart. Jegliche Abbildfunktion von Kunst verneinend, kennzeichnet eine reduzierte Farbigkeit und ein geometrisches Formenvokabular das Frühwerk des Künstlers. Von schwarz-weißen Linienbildern führt der Weg über Rauminstallationen aus Hartfaserbildern und -körpern hin zu farbiger Malerei auf Holz und Aluminium, stets angesiedelt zwischen Bild und Skulptur. Gestaltungsprinzipien wie Schichtung, Reihung und Stapelung sowie eine vorwiegend serielle Arbeitsweise und der zunehmende virtuose Umgang mit Farbe prägen das Werk bis heute.

Mit der Ausstellung „Chris Killip. A Retrospective“ präsentiert die Deutsche Börse Photography Foundation das umfangreiche Werk des einflussreichen britischen Fotografen würdigt. Mit rund 140 Fotografien ist es die bisher umfassendste Präsentation von Killips Œuvres in Deutschland. Chris Killip (1946-2020) dokumentierte auf ergreifende Weise das Leben der Menschen im Norden Englands, die von den wirtschaftlichen Umbrüchen in den 1970er und 1980er Jahren besonders betroffen waren.

Die Lesungsreihe „Salon kontrovers: Briefe – schreiben und lesen“, die von der verstorbenen Hanne Kulessa geleitet wurde, wird von der Frankfurter Bürgerstiftung nun fortgeführt. Birgitta Assheuer und Jochen Nix lesen aus dem Briefwechsel zwischen dem Vater der Psychoanalyse, Sigmund Freud, und seiner jüngsten Tochter Anna, die beruflich in die Fußstapfen des berühmten Vaters trat und Analytikerin für Kinder wurde.

Die Werke des Malers und Konzeptkünstlers Markus Ebner werden der Appropriation Art zugeordnet. Ebner studierte von 1981 bis 1988 Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in München. In seiner aktuellen Ausstellung in der Galerie von Jacky Strenz zeigt er den Werkkomplex „Gesprengtes Quadrat“.

Als DJ, Filmemacherin und Bildende Künstlerin ergreift Christelle Oyiri Partei für die Banlieues. Die Pariserin führt ein zurückgezogenes Leben und lässt lieber ihre Installationen, Skulpturen und Videoarbeiten für sich sprechen. Für ihre Einzelausstellung im ZOLLAMT / MMK hat Oyiri eine neue raumgreifende Arbeit geschaffen.

Welche politischen Teilhabemöglichkeiten und Gestaltungswünsche habe ich? Wie lassen sich die Lust auf individuelle Freiheit und eine gesellschaftliche Verbundenheit in Einklang bringen? Das lotet das Ensemble „Und du bist raus“ vom Jungen Schauspiel Frankfurt in einer kraftvollen Performance im Stadtlabor in der Ausstellung „Demokratie: Vom Versprechen der Gleichheit“ aus. Dazu nutzen die jungen Performer*innen den Ausstellungsraum, setzen sich in Beziehung zu den Installationen und motivieren die Zuschauer*innen dazu, sich mit ihrer eigenen Teilhabe zu beschäftigen: Möchten Sie sich aktiv an der Performance beteiligen oder lieber im Hintergrund bleiben?

Seit 1998 ist der Maler Lars Möller Mitglied der „Norddeutschen Realisten“. Obwohl alle Bilder abbilden – das Wasser, den Himmel oder den Menschen – arbeitet der Hamburger Maler nicht narrativ. „Ich erzähle nichts, ich schaffe zeitlose Situationen in meinen Bildern, die dem Betrachter die Möglichkeit geben, sich zu erinnern. Mich interessiert an der Malerei das Elementare.“, so der Künstler. In der Ausstellung sind ca. 120 Arbeiten aus den letzten Jahren und auch einige Bilder aus seiner Anfangszeit zu sehen.

Melike Karas künstlerische Praxis umfasst ein breites Spektrum von Medien, darunter Skulpturen, Fotocollagen und Malerei. Auf der Basis ihres seit 2014 stetig anwachsenden Archivs von Fotografien aus verschiedenen privaten Quellen erforscht sie die visuelle Kultur der kurdischen Diaspora. Großformatig verbindet sie fotografisches Material mit abstrakten Gemälden, die Muster aus traditionell geknüpften oder gewebten Tapisserien aufgreifen.

Anläss­lich seines 50. Geburts­tags widmet die SCHIRN dem Hip-Hop und seinem tief­grei­fen­den Einfluss auf die aktu­elle Kunst und Kultur unse­rer Gesell­schaft eine große, inter­dis­zi­pli­näre Ausstel­lung. Die Ausstellung beleuchtet das einzigartige wirtschaftliche, soziale und kulturelle Kapital des Hip-Hop und behandelt zeitgenössische Themen von Identität und Rassismus bis zu Sexualität und Empowerment.

Die Sonderausstellung „Stadt der Fotografinnen. Frankfurt 1844–2024“ wird rund 40 Fotografinnen in ihrer Auseinandersetzung mit der Stadt zeigen. Dazu gehören Namen wie Ella Bergmann-Michel, Gisèle Freund, Ilse Bing, Nini und Carry Hess, Abisag Tüllmann, Mara Eggert, Barbara Klemm. Leben und Werk dieser fotografierenden Frauen bilden 180 Jahre Entwicklung ab, von der Frühzeit über die Fotoateliers des Kaiserreichs bis hin zu modernen Kunsthochschulen.

Die münsterländische Wasserburg Vischering am nördlichen Rand der nordrhein-westfälischen Stadt Lüdinghausen beherbergt ein Museum, in dem auch zeitgenössische Kunst regemäßig ausgestellt wird. Ab Februar sind dort die Werke von Isa Dahl und Daniel Wagenblast zu sehen. Am 19. Mai, dem internationalen Museumstag, findet dort ein Künstlergespräch statt.

Die Galerie Stadt Sindelfingen eröffnet Ende Januar die Gruppenausstellung DECODING THE BLACK BOX. Digitale Technologien durchdringen jeden Winkel unseres Lebens. Realität ist zu einer berechenbaren Entität geworden, in der alles und jeder zur Information wird. Die Informationsflut entleert sich in der Daten- und Bilderflut des World Wide Webs, die uns überschwemmt und ein unkontrollierbares Eigenleben führt. Egal ob Smartphone, Smart Home, Social Software, Bonus-, Navigations-, Verkehrs- oder Überwachungssystem – sie sammeln persönliche Informationen in Form von Big-Data.

Hazel Brugger ist Stand Up Comedian, Moderatorin, zweifache Mutter, Hausbesitzerin, Firmenchefin, Erfolgspodcasterin und Dauergast in großen Shows. Die gebürtige US-Amerikanerin wuchs in der Nähe von Zürich auf und lebt und arbeitet heute in Zürich und Köln. Sie ist Gewinnerin des Deutschen Comedypreises, Salzburger Stiers, Swiss Comedy Award und hat den Deutschen Kleinkunstpreis gewonnen. 2024 kommt sie auch nach Frankfurt am Main.

Im Zentrum von Philipp Guflers künstlerischer Arbeit stehen Bilder und Geschichte(n) queeren Lebens – heute und in der Vergangenheit. Historische Persönlichkeiten, Entwicklungen und Einschnitte aus unterschiedlichen Zeitspannen treten in einen Dialog und erzählen eine intersektionale queere Geschichte, wie sie meist noch nicht niedergeschrieben wurde. Die Referenzen stammen aus historischen Archiven, Zeitungen, Radio und Fernsehen, aus der Literatur und den ästhetischen Praktiken von LGBTQI+ Bewegungen, aus der Queertheorie und der Popkultur. Die Ausstellung in der Kunsthalle Mainz zeigt ausgehend von der neuen Videoinstallation „The Beginning of Identification, and its End“ einen Überblick über Guflers Schaffen der letzten Jahre.

Der deutsche Konzeptkünstler Hans Haacke wurde vor allem bekannt durch die politischen Aspekte seiner Arbeiten. Schon früh thematisierte er Systeme und Prozesse und stellt die Interaktionen zwischen physikalischen und biologischen Systemen, Tieren, Pflanzen und Zuständen von Wasser und Wind dar. Später wandte er sich mehr sozio- und kunstpolitischen Perspektiven zu. Haacke vertrat durchgängig seine kritischen Ansichten über Museen und Kunstgalerien, die aus seiner Sicht häufig von wohlhabenden Schichten zum Zweck der Manipulation und Verführung der Öffentlichkeit instrumentalisiert würden.

2023 feiert die Jüdische Gemeinde Frankfurt ihre Wiederbegründung vor 75 Jahren. Anlässlich dieses Jubiläumsjahres stellt das Jüdische Museum Frankfurt eine Fotoserie der Künstlerin Laura J. Padgett aus, die sie 2021 von der spektakulären Architektur der Westend-Synagoge realisiert hat. Die Westend-Synagoge bildet einen zentralen Ort im Selbstverständnis der Jüdischen Gemeinde und ihrer Besuchenden.

Ab dem 3. Juli 2023 zeigt die Sammlung Grässlin im KUNSTRAUM GRÄSSLIN und den RÄUMEN FÜR KUNST in St. Georgen im Schwarzwald unter dem Titel PAINTING NATURE eine neue Ausstellung. Die Präsentation gibt Einblicke in die mannigfaltigen Erscheinungsformen von Natur in den Werken der Künstlerinnen und Künstler der Sammlung. Nachdem die Kunst viele Jahrhunderte im Dienst religiöser und weltlicher Macht stand, folgt auch sie als Reaktion auf diese Entwicklungen ihren eigenen Gesetzmäßigkeiten und wird autonom. Die Loslösung von der gegenständlichen Welt vollzieht sich schrittweise am Vorbild der Natur. Das Motiv wird in diesem Prozess Mittel zum Zweck, um die grundlegenden Parameter und inhärenten Eigenschaften des Bildes zu ergründen.

Zahlreiche Veranstaltungen der Stadt Bad Homburg und der Staatlichen Schlösser und Gärten Hessen (SG) stehen dieses Jahr im Zeichen des 400. Jubiläums der Gründung der Landgrafschaft Hessen-Homburg. Zu diesem Anlass eröffnete Anfang Oktober 2022 eine neue Dauerausstellung im Schloss Bad Homburg. Unter dem Titel „244ff. – Von Friedrich bis Ferdinand“ zieht sie einen Bogen vom ersten Landgrafen bis zum letzten männlichen Vertreter der Dynastie.